V.O.I.D y la nostalgia por las plataformas

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V.O.I.D. es un videojuego que transmite una sensación de nostalgia a la perfección, esa sensación que nos daba al jugar a los plataformas de los 8 y 16 bits. En V.O.I.D. tendremos que enfrentarnos a una amenaza alienígena que quiere acabar con toda la vida que existe y para ello tendremos que viajar en el tiempo y recuperar los cristales para conseguir el poder necesario y así hacerles frente de una vez por todas. Lo más interesante es que el juego podemos completarlo de dos maneras completamente distintas gracias a sus dos personajes protagonistas: Alpha y Omega.

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Podemos jugar con dos personajes. Alpha es la más ágil pero no va armada y tiene menos energía.

Alpha es una intrépida Ploid (humanos con capacidades extraordinarias) capaz de saltar hasta tres veces y correr muy rápido pero tiene la desventaja que solo puede recibir un golpe. Su compañero Omega tiene la capacidad de dar un doble salto y además va armado con una pistola láser. También tiene una barra de energía que le permite resistir varios golpes lo que hace que sea el “modo fácil” de V.O.I.D.. El juego nos trasporta a diferentes eras en las que tendrémos que completar muchos niveles para poder conseguir los ansiados cristales. Algunos efectos de los niveles son preciosos como el reflejo del agua o el efecto a sumergido en el mundo acuático, algo que me encantó nada más verlo. Hay más sorpresas en los niveles ya que los mundos que visitamos a través del tiempo son muy distintos con ambientaciones que nos llevarán desde el medievo hasta una era glaciar capaz de desquiciarnos (ya os daréis cuenta de porque).

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Cada uno de estos portales nos hace viajar en el tiempo. ¿Qué nos deparará el siguiente portal?

V.O.I.D. es un juego de plataformas puro y duro, y lo sabe, sobretodo cuando calculamos mal un salto por las prisas y caemos al vacío. Algunos niveles del juego pueden resultar cortos o sencillos con Omega pero al jugarlos con Alpha cambia por completo la estrategia a seguir ya que nos hace mucho más vulnerables a los enemigos. Lo que más me ha gustado son los niveles más grandes que tienen los mundos, muy verticales, con salas secretas donde conseguir más “shards”, caminos en todas direcciones, no son niveles gigantescos pero le dan una variedad muy interesante al juego y nos ponen a prueba más de una vez.

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El prota de OceanHorn se suma a la aventura de V.O.I.D.

En definitiva V.O.I.D. es muy buen videojuego de plataformas e incluso un comienzo genial para los más pequeños con el género ya que si no quieres que se frustren pueden jugar con Omega y tener una experiencia más pausada con la que disfrutarán durante varias horas. El juego tiene una rejugabilidad ya que podremos recorrer dos veces todos los mundos y sus niveles a parte de alguna sorpresa, siendo una duración de aproximadamente 8 horas, que no está nada mal. Después de todo tenemos una parte final del juego que os hará sudar la gota gorda, solo aptos para auténticos “máquinas” en el genero de los plataformas. Si os gustan los videojuegos de plataformas que exprimen al máximo vuestras cualidades como saltarines empedernidos, V.O.I.D. es vuestro juego.

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Algo más que decir sobre el juego es que también existe una versión física que emula a la perfección a los juegos de Super Nintendo, con su caja de cartón, cartucho (aunque no funcional evidentemente), mapa desplegable, que la convierte en objeto de coleccionista. Se puede ver en la página oficial www.napegames.com .

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Anarkade (Especial Indie-Dev-Day)

Anarkade (Especial Indie-Dev-Day)

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Llevo tiempo sin poder escribir en el blog personal y, ahora que he encontrado un ratejo, voy a empezar con unos especiales sobre el IndieDevDay.

Para el que no lo conozca, el IndieDevDay es un evento sin ánimo de lucro que se va a celebrar en el Canodromo de Barcelona el día 27 de Octubre. Es un día dedicado enteramente a los estudios independientes de España y latino américa. Estudios que no tienen tantos recursos como otros que ya han podido iniciar su carrera o incluso algunos que aún no han dado el pistoletazo. Con este evento queremos rendir homenaje y dar a conocer muchos de estos estudios que están a la sombra y que están haciendo un trabajo realmente impresionante.

En este caso quería empezar por Anarkade. Ellos se describen como ” una organización diabólica del desarrollo de videojuegos Indie”, ubicada en Barcelona, Badajoz, Osaka, Marte y Phobos (son unos cachondos). Actualmente están embarcados en un proyecto que tiene una pinta exquisita; se trata de Rawal Rumble ( o revuelta en el raval). Se trata de un Beat’m up gamberro y clásico lleno de referencias y peculiaridades.

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Está ambientado en Neo-Barcelona, en el año 21XX donde los ciudadanos comienzan a despertar de la zombificación después de décadas de un lavado de cerebro masivo. Froilan I, rey de Galicia, dejó caer accidentalmente una mini-bomba nuclear cerca del aeropuerto de Barcelona. El resto ya es historia. Durante los disturbios en el Raval, la policía cibernetica se lleva a la chica de Kashy, pero no saben realmente con quien se están metiendo. El juego será cooperativo y podrás soltar toñas con otros 3 amigos.

Actualmente Anarkade tiene una demo colgada en internet (pincha aquí) en la que puedes probar un nivel basado en el metro de Neo-Barcelona. La demo ocupa unos 30 MB y se descarga en un periquete, está hecha para descargar y jugar sin más complicaciones así que os recomiendo que entréis y la probéis por que no tiene desperdicio. El nivel está plagado de referencias a la cultura gamer, también tiene pintadas en las paredes que reflejan el estado de la sociedad actualmente. Así que no os extrañe ver un “emosido engañados” por ahí. Las risas están aseguradas. En cuando al juego puedes probarlo tanto con teclado como con un mando conectado al PC. Yo he jugado con el mando de Xbox One y la respuesta es perfecta. Se maneja de fábula. Tenemos un botón para puño, otro para patada y otro para salto. Se pueden encadenar combos usando los botones de ataque. Tanto la patada como el puño tienen combos que se ejecutan dándole varias veces al botón y terminan con un golpe fuerte que hace destellar la pantalla. También podemos golpear en el aire con patadas voladoras y a los enemigos que están tendidos en el suelo. Esto nos permite dar buenas tundas a todo el que se atreva a meterse con nosotros.

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El escenario está plagado de objetos que romper como pueden ser papeleras, extintores, máquinas de refrescos… Al menos estos son los que nos encontramos en el nivel disponible. Los enemigos nos darán mucha guerra y, como nos acorralen, nos darán una buena paliza. También se pueden usar armas como bates, espadas e incluso pistolas, siendo estas últimas muy efectivas aunque se gastan rápido obligándonos a seguir soltando mamporros en el juego. Al derribar una papelera podremos lanzarla contra los enemigos pero también dejará caer una bolsa de basura de la cuál lanzaremos latas de cerveza a los enemigos. En el nivel del metro también hay un Boss al final del recorrido. Un anti disturbios “mazao” que tira cócteles molotov… que saca de su propio culo. Esto es así amigos, crítica social y gamberra adaptada al futuro.

Anarkade tiene otro proyecto más que ahora se encuentra en estado de reposo debido a que quieren centrarse en tener operativo Rawal Rumble cuanto antes… y yo que se lo agradezco por que las ganas ya empiezan a hacer mella en mi. Podeis consultar el estado del juego tanto en la página web de Anarkade como en sus respectivas cuentas de Twitter que os dejo aquí debajo. Jugarlo, rellenar la encuesta y disfrutarlo al máximo por que les está quedando genial y es algo que no os podéis perder. ¡Larga vida a Kashy!

Web: https://anarkade.wordpress.com/

Demo: https://yurinka.itch.io/rawal-rumble

Twitter: @Anarkade

Twitter del juego: @RawalRumble

Web evento: http://www.indiedevday.es/indie-dev-day-2018/

Watch Dogs 2

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Hablemos de nuestros colegas de Ubisoft. Dejar constancia de que este relato podría llevar a mil discusiones y discrepancias entre toda la comunidad mundial de jugadores pero al final acabaríamos de la misma manera que comenzamos, que buenos son estos de Ubisoft.

Todo me viene por una oportunidad que le di a una saga conocida por frases como; “menudo downgrade!” y cositas similares, tampoco hace falta hacer mucho hincapié en ello por que estoy seguro de que pillareis por donde voy. Quiero hablar de Watch Dogs pero antes quiero decir algo a favor de la propia Ubisoft, también conocida por la comunidad como “ubitrol” o “bugisoft”.

Voy a empezar fuerte, sobretodo para contradecir a tanto vinagre que anda suelto por ahí. Ubisoft los tiene muy bien puestos, gordos y de colorines si me apuras. Es una empresa veterana que lleva extendiendo su buen hacer y sus raíces desde el año en que yo vi por primera vez la luz del sol, 1986. Así que no hablamos de “ Chuperwuapi studios” ( espero que no exista ningún estudio con ese nombre, que me linchan ) ni nada por el estilo. Esta gente ya va sabiendo lo que hace y a los hecho me remito vaya. Ubisoft no tiene miedo, no duda y se lanza muchas veces al vacío con propuestas muy innovadoras que pueden salir bien, muy bien, excelentes o directamente catastróficas e infumables. Pero es lógico, es humano errar y hay que comprender que la innovación siempre puede llevar al estrepitoso fracaso, aunque tampoco es tan malo esto por que aprenden de ello y nos vuelven a dar una colleja al siguiente año con otra sorpresa y punto. Así es Ubisoft, arriesgada, purista, joven y madura a la vez. Se mantiene al pie del cañón dándonos muchas ilusiones y motivos de celebración. ¡Están locos estos galos!.

Todo esto que he dicho viene por un juego al que le metí sus horitas ya hace algún tiempo pero que hasta ahora no me había decidido a escribir sobre él, más que nada por que la vida familiar ocupa casi la totalidad del tiempo de mi vida. Quiero hablar de como Watch Dogs 2 me hizo ver que, con respeto, constancia, atrevimiento y agallas se puede hacer resurgir una saga lastrada por el mal hacer y la mala prensa que levantó su primera parte. Que no lo voy a negar, había “downgrade” y bajada de pantalones bastante gorda en aquel vídeo del E3 del 2012. Pero Watch Dogs 2 lo hizo bien, pero que muy bien.

En el juego encarnamos a un joven hacker, Marcus Halloway que a sido acusado en un mundo controlado por un sistema operativo capaz de manipular absolutamente todo. El CTOS se encarga de controlar las vidas de cada ciudadano sin que ellos se den cuenta, recopilando todos los datos posibles de cada persona, sus rutinas y sus cuentas bancarias, sus antecedentes penales y sus estudios, pero el problema de todo esto es que se manipulan datos al antojo de los más grandes, llegando a cambiar vidas por completo y modificando datos sin más reparo. A Marcus le han tocado donde más le duele, haciendo que sea alguien nocivo para la sociedad. Entonces nos veremos metidos de lleno en una trama sobre como hacer ver al mundo todas esas atrocidades. Tendremos nuestro propio sistema que irá ganando “followers” gracias a las acciones que hagamos en el juego. Cada misión tiene un cometido con un objetivo final muy claro, sacar a la luz toda la verdad de esa multinacional que trastoca la sociedad desde la herramienta más básica en el mundo moderno, Internet. La parodia a Google es un puntazo y no se aleja para nada de la realidad que podríamos vivir en unos años, si es que no la estamos viviendo ya mismo.

Dame calles y déjame a mi rollo.

La ambientación de la bahía de San Francisco es sublime, muy cuidada y está recreada con mimo, como nos tienen acostumbrados ya Ubisoft. Es un juego con colores vivos y con un carácter mucho más gamberro que su predecesor. El tono es clave en Watch Dogs 2, donde la libertad en el mundo vivo en el que nos encontramos es una base más que sólida para engancharnos al máximo durante horas. Algo que nos gusta muchísimo es que, a pesar de ser un SandBox, es pequeño, pero sin alarmarnos por favor. En cuestión de mapeado es grande, tardas en recorrerlo todo lo tuyo y hay iconos por la ciudad que nos indican misiones secundarias, objetos y demás, pero sin atosigar. Es un punto importante, quizás yo lo vea con buenos ojos, pero es que se disfruta mucho de todo lo que nos ofrece. Otro apartado a tener en cuenta es la vida de San Francisco que nos llegó con un doblaje francamente sublime, conversaciones con las que pararemos de jugar por que nos harán reír a carcajadas. Es ese tono el que necesitaba la saga, sin ninguna duda. Mucho más adolescente, coloquial y gamberro.

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Podremos enviar un aviso a la policía, incriminando a alguien para que lo vengan a arrestar. Esto nos salva el pellejo en más de una ocasión.

Parkour y hackeo a mansalva, por favor.

El control está bien implementado, podemos hacer parkour sin apenas despeinarnos con unos movimientos que a veces nos dejan con la boca abierta, por su naturalidad, por unas piruetas que, sin hacer ninguna falta, las hace el personaje dándole un toque personal y muy orgánico. Marcus se mueve con mucha destreza esquivando obstáculos, saltando de un lado para otro pero sin ser un super héroe, no hay que fliparse. Es un gusto moverse a pie y también lo es usar los vehículos.

El hackeo, al igual que pasaba en el primer Watch Dogs, es el pilar esencial del juego. Podremos hacerlo casi con cualquier cosa, semáforos, bolardos, vehículos, teléfonos móviles, ordenadores… Es la herramienta en la que se basa el juego y el protagonismo queda presente en todo momento. Esta muy bien ir mal de fondos y ver que hay un ricachón cerca, con un toque de móvil nos haremos con unos fondos extra para pillar ese diseño tan chulo para un nuevo arma. Podremos escuchar conversaciones también. No se como le dura tanto la batería, cuando a mi no me llega ni a 24 horas de funcionamiento!. Pero bueno, es un videojuego así que eso nos da absolutamente igual. Marcus lleva una mochila con un mini portátil con el que es capaz de hacer maravillas informáticas. Tenemos un sistema de niveles el cuál nos permitirá aumentar nuestras capacidades en todos los sentidos, como el mejor uso de las armas, la fabricación de otros artilugios de combate como granadas aturdidoras adhesivas, aumentar nuestro hackeo de modo que nos permita incluso cambiar la dirección de los coches enemigos. No voy a andarme con muchos rodeos, el hackeo al principio está muy bien implementado pero a la larga, cuantas más opciones tenemos, puede llegar a ser un poco lioso debido a que tendremos que ser precisos apuntando y eligiendo la opción correcta. Esto, en una persecución, puede llegar a darnos algo de ruido pero, una vez que te acostumbras, está genial hacer reventar una tubería provocando un géiser de agua que destroce a tus perseguidores.

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Toda la trama está llevada desde un punto de vista más gamberro, la ambientación es muy buena y las escenas no tienen desperdicio.

El juego no es necesariamente un tiroteo continuo. Es más, te apoya a que uses los diferentes dispositivos de Marcus para colarte en sitios, hackear y hackear un poco más si me apuras. Los tiroteos son, normalmente, el plan B ya que no somos ningún rambo y en ese sentido el juego puede llegar a apretar bastante. Estaremos armados con un táser que puede ser el mejor arma jamás creada para un juego, siendo tan efectivo como el mandoble de Conan, aunque algunos enemigos pueden soportar el impacto, gracias a sus corazas. Las armas las podremos recoger pero también fabricar en una impresora 3D que hace las delicias de todo pandillero, con diseños muy buenos. No se profundiza mucho en este punto pero hace gracia que, en lugar de comprarlas en una tienda, podamos hacernos con el diseño y fabricarla siempre que queramos.

Una banda sonora digna para nuestras vidas.

La banda sonora original está compuesta por temas de muchos compositores aunque Hudson Mohawke se lleva la palma con su música electrónica que le va como anillo al dedo al juego. Pero no se queda ahí desde luego, hay muchísimas canciones que, a parte de poder ir cazándolas con el movil para ya tenerlas guardadas en la playlist, las radios nos las pondrán aleatoriamente. Y es que el uso de la música es perfecto ya que, en prácticamente todas las misiones, dan el do de pecho consiguiendo que la ambientación sea sublime. El que diga que el sonido en un videojuego no importa, que se lo haga ver. Quiero poner un ejemplo sin entrar en spoilers que a mi sencillamente me encantó. Teniendo que subir a un rascacielos de manera clandestina, sin que nos pillasen usando las grúas que había en la cercanía, todo muy épico y con las conversaciones por móvil tan peculiares con el resto de la cuadrilla. Cuando llegas Marcus pide un temazo para la ocasión y te meten el Don’t sweat the technique de Eric B. & Rakim, dándonos el empujón que justamente necesitábamos para ir a tope en la misión. Decir que la acabé liando pardisima pero me lo pasé pipa. Tendremos misiones bastante variadas y algunas de ellas serán muy épicas, cojonudas para ser exacto. El juego logra meterte en el papel y luchar por la justicia a capa y espada. También hay misiones secundarias y otros añadidos como hacernos fotos en los lugares más emblemáticos de San Francisco para conseguir seguidores extra. Solo os diré que me encontré en un jardí interior a una mujer desnuda que, al sacar la foto se puso hasta a bailar. El tono chicos, es otra historia en serio. El multijugador vuelve a estar presente, aunque a mi no me entusiasma demasiado por que es una aventura que he disfrutado yo solito durante unas 35 horas, sin recoger todos los coleccionables ojo. Siguen estando esas modalidades de invasión que ya estaban en el primer Watch Dogs, en las que muchas veces algún jugador se cuela en nuestra partida y nos hackea. Tendremos que averiguar quien es y os aseguro que es difícil, todos los npc’s son tan naturales que hasta la gente se camufla de fábula. El juego lo hace muy bien en ese sentido.

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El arte del hacker. Es una pasada lo que DecSec puede hacer. Muy chulas estas secuencias.

Gráficamente me parece redondo. La mejora con respecto a la primera parte es más que palpable pero es que además, el cambio a unos tonos más vivos, deja que lo disfrutemos muchísimo dándonos estampas sencillamente geniales en muchos momentos de la partida. Como he dicho anteriormente, el apartado de sonido está muy bien conseguido y localizado, algo que no se suele conseguir tan a menudo como quisiéramos por lo titánico de la tarea.

En este análisis no puedo poner ninguna imagen capturada desde la consola por que sencillamente no tengo guardadas de cuando lo jugué, pero pondré imagenes oficiales pa no llevarme tollinas a cascoporro.

Espero que os guste el texto y sobretodo, probad el juego, darle una oportunidad por que no os va a defraudar. Un saludo a todos! Feliz día y a seguir jugando!.

Super Lucky’s Tale

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Super Lucky’s Tale es un juego de plataformas 3D que nace de “Lucky’s Tale” para Oculus Rift. Un juego para VR exclusivamente que, a pesar de gustar, no llegó a calar lo suficiente. Yo supongo que sea por la propia plataforma en si por que he visto vídeos y capturas y no parece estar tan mal vaya.

Pero no es el caso que me ocupa, quiero dedicarle un análisis a este plataformas “sencillo” en lo que a trama se refiere y con alguna que otra carencia que ha llegado a irritarme algo más de la cuenta. Está en el Xbox Game Pass y desde luego que merece la pena jugarlo.

La historia no tiene muchos entresijos. Nos narra la vida de Lucky y su hermana Lyra que viven en el bosque. De pequeños soñaban con convertirse en guardianes y buscar aventuras, lo que se conoce como unos viva la vida en España. Cuando Lyra regresa de su última aventura trae consigo el tomo de las eras, un libro mágico capaz de abrir portales a nuevos mundos extraños e incluso puede reescribir la historia del mundo y claro, todos sabemos que si hay algún malo maloso querrá hacerse con tal artefacto con el único fin de liarla bien. En ese momento aparece la manada de mininos del papa Jynx, un gatete con sus hijos cuya intención es hacerse con el Libro De Las Eras para así reescribir la historia y mandar ese precioso mundo al garete. El libro se abre y comienza a absorberlos, entonces nuestro querido Lucky aparta a su hermana y el libro acaba llevándolo junto a la camada de mininos. Lucky  tendrá que derrotar a toda la camada y conseguir salir del interior del libro de las Eras, pero no sera tarea fácil.

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Los seres de otros mundos son muy graciosos.

El juego tiene un apartado artístico muy vistoso, con colores vivos y mundos plagados de habitantes extraños y amables. Es un juego enfocado más a niños que quieran tener un primer contacto con un plataformas 3D pero acaba resultando algo durillo e incluso estresante, aunque eso ya lo explicaré más adelante. Los mundos tienen diferentes niveles donde tendremos que conseguir los tréboles para poder seguir avanzando en la historia. Cada nivel consta de 4 tréboles, uno por finalizarlo, otro por conseguir una suma de monedas, otro por reunir las letras con el nombre del prota y un último trébol oculto. Los niveles 3D suelen tener “tareas” secundarias como por ejemplo, ayudar a un granjero a meter las gallinas en su corral a golpe de cola. Cumpliendo con esta tarea nos recompensará con una de las letras. Los tréboles ocultos suelen estar en zonas secretas a las que se accede por unas trampillas en el suelo. Normalmente son desafíos de tiempo en los que , al pasar por un reloj, aparecen monedas de colores ( a que me recuerda esto…) y si las conseguimos recoger a tiempo, aparecerá el trébol oculto del nivel. Los niveles en 3D están bien llevados y normalmente tienen algo que no tenía el anterior. En cambio los niveles en 2D, a pesar de no tener malas ideas, se quedan cortos y descuidados. Son un cúmulo de malas decisiones como, por ejemplo, las dos profundidades. Ya como hacen los Donkey Kong más modernos, este en los niveles 2D nos presenta otra profundidad de plataformas en la cual, todo lo que hay delante molesta. Pero molesta al nivel de no ver la plataforma por un palo que está en el plano principal. Esto da mucho en las narices y el control no ayuda tampoco.

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Tendremos que estrujarnos un poco el coco con estas fases de bonus.

Cada mundo tiene un Boss final al que tendremos que asestarle una serie de golpes para poder derrotarlo. Los jefazos de cada mundo son cada uno de los pequeños mininos pertenecientes a la manada de Jynx. Son personajes graciosos y carismáticos. Los enfrentamientos, a pesar de no se muy dificiles, acaban resultando divertidos y los niños los disfrutan mucho cuando se encuentran a un jefazo gatete que no quiere dejarles proseguir con su aventura.

Existen otros niveles a modo de bonus donde conseguiremos más tréboles. Hay niveles tanto de puzzles, donde hay que desplazar unas estatuas por unos carriles ( ojo cuidao que en los últimos casi me da algo…), también hay niveles de carrera donde simplemente tendremos que hacer que Lucky salte o se entierre dependiendo de los obstáculos del nivel, una pena por que si lo pudiéramos mover nosotros podría haber ganado bastante más interés. Por último están los niveles de bonus en los que lucky es reducido y metido dentro de una bola donde hay que mover el tablero para ir recogiendo las monedas sin caernos al vacío. Eso si, estos últimos a veces marean con tantos giros. Aún así le dan algo de variación a lo que es la aventura principal y se agradecen.

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A nivel artístico esta muy cuidado con colores vivos e incluso voces en castellano, aunque solo en momentos puntuales.

Con las monedas podremos cambiar de vestimenta a Lucky, son prendas meramente anecdóticas para cambiar su apariencia.

Hasta aquí vamos bien, tenemos un juego entretenido y bonito pero llega el momento de las mecánicas jugables y de la cámara, ramera despiadada. Y es que los controles a veces no responden como deberían pero, siendo sinceros, no creo que sea tan culpa suya. Creo más bien que son malos por culpa de una cámara capaz de venderte a la mínima. Una cámara semi fija que solo puedes girar un poquito, complicando las plataformas de una manera que ni Dark Souls podría… Bueno, a lo mejor es exagerar mucho pero es que el nivel de frustración puede ser muy grande. Una cámara libre a este juego le habría venido como anillo al dedo.

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Una pena que los niveles en 2D no estén mejor exprimidos.

En lo jugable Lucky puede saltar, dar coletazos y escarbar en la tierra para ir por debajo. Es una mecánica que se explota mucho con esos temporizadores de monedas coloridas claramente inspiradas en la saga del fontanero. El problema que, aún estando bien en si el movimiento, el control es a veces tortuoso y la cámara no ayuda para nada, fastidiandote esos cronos que son normalmente muy ajustados y haciendo que vuelvas a repetir ese mismo reto varias veces.

La banda sonora acompaña muy bien la aventura, con temas muy alegres y acordes al mundo en el que estés. Está muy bien cuidada al igual que todo el apartado artístico que es, para mi, el apartado donde más luce Super Lucky’s Tale. No puedo perdonar esos problemas con la cámara que rompen toda la esencia pero desde luego que luce maravilloso, muy colorista y bonito. A mi hija sin ir más lejos le encanta. La duración está bastante bien para el tipo de aventura que es y dependerá de lo que te centres en conseguir todos los tréboles y fases bonus. Me a llevado unas 14 horas pero también hay que decir que no lo he jugado solo ya que mi hija se a dedicado a pasear por los mundo cogiendo todas las monedas para cambiar la vestimenta de vez en cuando a Lucky. En definitiva es un juego divertido, con variedad en niveles pero no en enemigos. Un buen juego de plataformas para jugar en familia. Si tenéis Game Pass darle una oportunidad por que, quitando ese fallo de la cámara, es un juego bastante entretenido. A seguir jugando, nos vemos en el próximo análisis!.

Manual Samuel

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Lo primero que suelo hacer cuando pongo un juego nuevo es ir a opciones, sobre todo en pc por eso de cambiar opciones gráficas y demás. Y en el caso de Manual Samuel me encontré con una opción llamada “vibración vertebral”…. No me lo veía venir, de verdad.

Manual Samual es una aventura gráfica desarrollada por Perfectly Paranormal y publicada por Curve Digital donde tenemos que controlar a Sam de una manera muy manual, como su nombre bien indica ya.

Sam, un ricachón de nacimiento que nunca se a tenido que preocupar de absolutamente nada en la vida, está tomando algo en una cafetería con su novia que, según el narrador (no miento si digo que es lo mejor del juego), está bastante arta del comportamiento de Sam. No lo soporta. Y claro, esté diciéndole cosas como “para que voy a hacerlo yo si lo pueden hacer por mi” y olvidándose de su cumpleaños de nuevo, ella decide pasar a la acción atizándole con una botella a Sam en la cabeza, comportamiento que podemos ver muy a menudo por el mundo, desde luego. A partir de aquí la cosa se complica y es que ya lo dice el nombre, “manual” Samuel. Debido al gran castaño que se a comido por parte de su novia, no es capaz de caminar ni por su propio pie y usando los gatillos moveremos una u otra pierna.

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Caminar, respirar y pestañear es más complicado para Sam de lo que parece.

No es difícil hacerse con el control básico del juego pero si es verdad que, a veces, lleva a confusión por que estamos leyendo alguna linea narrativa y pulsamos el mismo pie, cayendo Sam al suelo y espatarrándose cual borracho de pueblo. Entonces, después de soltarle varios fajos de billetes al camarero de la cafetería, Sam decide salir a la calle en busca de su ya ex-novia para intentar convencerla de que permanezca a su lado pero claro… Un camión de la basura te lleva por delante. De esta guisa empieza Manual Samuel, un simulador auténtico donde tenemos que hacer forma manual las cosas más básicas de un ser humano algo más que lamentable. Una vez que caemos al infierno la muerte, con unos aires de pandillero de los 90, nos propone un trato. Cambiar nuestros “jirones de vida” por una oportunidad de 24 horas de vida, si conseguimos pasar un día vivos la muerte nos devolverá al mundo terrenal. Pero claro, no podría ser tan fácil tratándose de una muerte un tanto burlona y cachonda.Hay que vivir según sus reglas y haciendo uso de mucha paciencia y de mente calculadora por que nos obligará a vivir con una desventaja, que Sam no podrá hacer nada por si mismo. Y claro, es que hacerlo caminar mientras respiras y pestañeas y mantienes la columna recta es todo un reto al alcance solo unos pocos mortales.

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Se podrían haber usado mil situaciones más, pero las que hay nos van a sacar una sonrisa siempre.

A pesar de parecer lioso, es un control divertido y, a menudo, cometer algún error lleva a una situación más graciosa que la anterior. Es solo cuestión de concentración pero no ayuda el tener que leer las lineas aunque el inglés se entiende bastante bien. Las mecánicas jugables son la mar de originales y nos hacen estar concentrados a pesar de las situaciones que nos propone el juego, que son desternillantes y acaban muchas veces peor de lo que deberían. El juego ya nos aconseja desde un principio a usar un mando para jugarlo y no hay color. En el mando se distribuyen los botones de tal manera que sea muy accesible y el hecho de respirar y pestañear mientras caminas hace su vez de videojuego de baile, aunque solo sea un baile por que Sam se mantenga en pie y erguido.

El apartado artístico está bien. En cuestión de animaciones no es algo que sorprenda, desde luego, pero creo que tiene sus virtudes. Un dibujo colorista y muy cómico y es que no podía ser menos ya que tenemos a la muerte “skater” con nosotros. Por otra parte, el apartado sonoro cumple de sobra con las expectativas y el tema principal me a gustado, con sus variaciones. Le viene como anillo al dedo a la aventura de Sam.

El final está bien y tiene la duración que creo que es justa, aunque también hay que decir que se podrían dar mil situaciones más que nos llevarían al desternillamiento absoluto, pero con lo que tiene, entretiene.

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La muerte y su sentido del humor, un crack el tio.

Una vez acabado el juego tenemos la opción de el modo contrarreloj que nos invita a superarnos a nosotros mismos terminando los capítulos en tiempo récord. Supongo que alguien habrá logrado los oros, yo solo he intentando un par de ellos por curiosidad pero esta claro que los speed run no me llaman demasiado.

En definitiva, un juego interesante y divertidísimo con unas mecánicas jugables muy logradas y una historia con un humor genial. Si tenéis la oportunidad de jugarlo no os arrepentiréis, pasas un buen rato aunque no dura mucho. Yo lo tenía en la lista por que lo dieron gratis un mes de twitch y quería probarlo desde hacía tiempo.

Stardew Valley

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Lo sabe todo el mundo. Es la generación de la diógenes digital. Tenemos cientos de juegos (alguno casi llegará a la enfermiza cifra de los mil), en diferentes dispositivos y menos tiempo que nunca. Vamos necesitando días de 40 horas para poder abarcar todo lo que queremos, pasarnos esos títulos atrasados, farmear en nuestros juegos habituales con los amigos e incluso echar una partida online de vez en cuando para medir nuestras habilidades con personas a las que les faltan más hobbies en la vida, dedicándole muchísimo tiempo y dándote para y el pelo sin apenas pestañear.

Mi caso no es tan distinto al de otros supongo. Muchos juegos sobre los que quiero escribir algo, terminarlos y descubrir el desenlace de esa trama que te debería de tener enganchado horas y horas, pero no. Antaño recuerdo, con una super nintendo en casa, que juegos como Terranigma si los terminabas los volvías a empezar. La economía no llegaba para más y exprimías al máximo todo lo que tenías. Pero ahora no nos conformamos con eso. Tengo tantos juegos empezados que debería de contratar a una persona media jornada para que me ayude a pasarmelos. Es el síndrome de la diógenes digital. Esta en todos nosotros y no lo podemos evitar. El consumismo se apodera de nuestras carteras y nos pudre el corazón con esas ofertas tan bárbaras, sacándonos los cuartos y gastando incluso más dinero del que deberíamos. Ahora ya si, después de esta reflexión sobre por que no soy tan rico como debería voy a pasar a hablar de lo que me ocupa, ese gran juego roba horas pixel art, Stardew Valley.

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Al principio tendremos una cama, una tele y una chimenea pero poco a poco ampliamos nuestro hogar con más cositas como este precioso oso de peluche azul.

 

Stardew Valley es algo fascinante. Creo que nunca me había atrapado tanto un juego de gestión/aventura y lo que quiera que sea más. No soy ningún experto en la materia, eso se ve ya de lejos pero creo que me a llegado en una época en la que, estando sin trabajo, hace que me mantenga ocupado con mis tareas del huerto, la crianza de animales y la recolección de recursos. Como trabajo digital me parece maravilloso y es perfectamente compatible con mi actual ocupación de amo de casa.

Lo primero que llama la atención es que todo lo a hecho la misma persona, Eric Barone, una suerte de genio atemporal capaz de crear uno de los juegos más adictivos y con más chicha de todos los tiempos. Me recuerda un poco a lo que consiguió Toby Fox con Undertale, en cuestión de “epicidad” al hacerlo una sola persona, encargándose tanto de la programación, animación y gráficos e incluso composición de la banda sonora. Gráficamente está muy conseguido, con buenos detalles de prácticamente todos los aspectos. Por ejemplo, cuando talas un árbol este se parte y al caer deja montones de ramas, savia y semillas. Dependiendo de la hora del día o la estación de año hay incluso insectos como luciérnagas que, al anochecer, ves por ahí volando sobre tus cosechas. La música también me parece digna de mención, con melodías suaves pero con cierto toque familiar e incluso aventurero. Me paso el día tarareándolas y eso que, a veces durante la partida, puedes estar más de 10 minutos sin escuchar una sola nota musical. El sonido ambiente también es importante, sobre todo en la vida del campo.

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En invierno muchos arboles pierden sus hojas, gráficamente es muy resultón.

La trama del juego nos invita a huir de la gran urbe para dedicarnos a una vida en el campo donde tu abuelo tenía una granja de la cúal solo queda en buen estado la pequeña casa donde podrás descansar y calentarte al fuego de la chimenea. La granja, plagada al principio de árboles que talar, rocas que picar y hierbas que segar pronto se convierte en un hogar y es que, cuando tienes que trabajar en tu hogar se le agarra rápidamente un cariño increíble.

El juego se divide en estaciones, comenzando en la primavera. Tienes claro que lo primero es arar la tierra para poder sembrar unas semillas que te han regalado. Pero a partir del segundo día ya empiezan a suceder eventos, los NPC’s del juego te dan misiones y te abren otras zonas del mapa. Por ejemplo, cuando vas por primera vez a la playa te encuentras con Willy que te entrega su vieja caña de bambú y ahí ya puedes empezar con otro trabajo más, el de pescador a tiempo completo.

El juego tiene unas mecánicas sencillas pero muy bien definidas. Pescar, por ejemplo, es un minijuego con una barrita verde que hay que hacer coincidir con un pescado que no para de desplazarse arriba y abajo. Cuanto más tiempo lo hagamos coincidir antes lo conseguiremos pescar.

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Al hacer coincidir el bloque verde con el pez se ira rellenando la barra indicadora. Cuando llegue arriba del todo el pez será nuestro.

El componente social es muy importante en Stardew Valley. Tu relación con los vecinos puede empeorar o mejorar dependiendo de los regalos que les hagas. También existe la opción de poder casarse. El juego nos invita a socializar con los diferentes personajes del pueblo ya que muchos de ellos nos ofrecerán alguna que otra misión. También existen eventos durante todas las estaciones como el baile en el prado, una comilona en la playa o la fiesta del huevo, donde podremos participar intentando encontrar más huevos de pascua ocultos que ningún otro NPC.

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Hay que socializar a menudo con muchos NPC’s. Tienen su propia vida y rutinas.

Una de las virtudes del juego que más me a sorprendido es el como a conseguido hacer que me organice, colocar los cultivos con cabeza dependiendo de su tiempo de crecimiento, mejorar las herramientas poco a poco sin que eche de falta ninguna ya que una mejora de la regadera puede tardar hasta 3 días y la experiencia y el sentido común nos dicen que 3 días sin regar nuestros cultivos puede ser mortal para nuestra cosecha. Se pueden tanto construir nuevos edificios como establos, granjas, silos y también mejorar la casa para añadirle una cocina, más habitaciones. En este aspecto es un juego muy completo aunque exige una gran dedicación. Habrá que quitarse de pachangas online durante una temporada.

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Las minas esconden muchos secretos, botín interesante y enemigos diversos como estas babas verdes que te ralentizan al golpearte.

Una experiencia que aconsejo a todo aquel al que le gusten o no los juegos de “Granjas”. Deciros que no solo es un juego de granjas, también lo es de minería, de recolección de recursos en bosques, de exploración y pesca, de comercio y de aventuras. Lo tiene todo!. Por cierto, este mes de agosto llega la actualización que implementara el multijugador en PC y más tarde en consolas. Esto, amigos míos, puede ser la perdición para más de uno… donde me incluyo. Os quiero!. A seguir jugando!.

Shadowrun Returns, estrategia por turnos cyberpunk.

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Comienzas en tu apartamento, solo y sin nada que poder hacer. No tienes un duro ni nada que llevarte a la boca. A veces, dependiendo del trabajo, puedes llegar a llevar una vida con muchos lujos en cambio, otras veces, te sacude la desgracia y vives en la inmundicia.

Una premisa interesante para este juego ciberpunk de estrategia por turnos. La historia comienza así, en nuestro apartamento. De repente recibimos un mensaje de un antiguo “Compañero de trabajo” diciendonos algo que seguro nunca jamás habíamos oído, “Si estás viendo este mensaje es que estoy muerto”. Y es aquí, después de pasar por un flashback a modo de tutorial que tiene lugar 3 años antes durante un “run” o misión en la que algo no salió bien del todo.

Después del flashback nuestra misión principal será encontrar el cuerpo de Sam y averiguar que ocurrió y cuál fué el asesino.

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Los escenarios me han gustado mucho. La ambientación decadente y cyberpunk esta muy conseguida. Los barrios bajos y sus “estancias” dan grimita.

Shadowrun Returns nos cuenta una historia adulta llena de matices muy bien narrados. Esta narrado en primera persona y es algo que ayuda a meterse en el papel, las conversaciones tienen varías respuestas que puedes dar dependiendo de la situación, todo bien por aquí. Al ser un juego de estrategia por turnos con su vista cenital no tiene muchos detalles visuales y la narración del propio juego hace que, a parte de estar en un lugar perfectamente representado, los detalles gráficos pierdan importancia y la ganen esos detalles que captas con la lectura y las conversaciones con otros personajes. Como iba diciendo, la trama trata temas de alto calado social, como la drogodependencia, el desempleo, las mafias callejeras que trafican incluso con menores. Aunque tu estás intentando descubrir a un asesino, siempre te sale alguna misión secundaria extra que tiene que ver con el caso o con algún npc que te acompaña, enriqueciendo la historia al completo y haciéndote empatizar con los demás personajes.La historia tiene varios giros interesantes y engancha a cada paso que das, motivándote a seguir investigando para llegar al final de todo. El juego me a llevado unas 14 horas pero bien disfrutadas.

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El guión del juego hace que te metas totalmente en el papel de un shadowrunner. Sombras a mi!

El generador de personajes nos permite cambiar el genero y su raza. Hay varias disponibles: los humanos, los elfos, los orcos, trolls y enanos. Cada raza tiene su particularidad, como más fuerza o más carisma, etc. El sistema de atributos está basado en puntos de karma. Cada vez que se acaba un combate o completamos alguna misión te dan puntos de karma. Dependiendo del tipo de misión o acto se otorgan más o menos y el sistema me a parecido muy inteligente, nada que ver con el sistema de subir puntos tradicional 1-1. Si consigues 3 puntos de karma y quieres una mejora para pistola que te quita 1 pero la siguiente fase del atributo requerirá de 2 puntos de karma. Simplemente a cada nivel de habilidad le tienes que sumar todos los anteriores, así que te toca administrar los puntos de karma con cabeza.

Este sistema hace que te plantees muy bien tu estrategia a la hora de jugar, siendo un modo equilibrado el mejor para cumplir con los objetivos. Yo, por ejemplo, estoy optando por un ataque a corta-media distancia y centrándome un poco en ataques mágicos y el pirateo de terminales.

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El Unión de Costureras. Lugar de reunión para toda clase de “elementos”.

Claro está que, en algunas conversaciones, puedes acceder a otra rama de esa misma conversación si tienes más carisma. Lo cual nos lleva a intentar balancear bien al personaje para poder adaptarnos mejor a cada una de las situaciones que nos propone. Los ciberimplantes son esa manera de convertirse en el asesino de las redes más sofisticado del mundo entero. Gracias a este tipo de implantes se puede entrar en la red ( matriz ) y así poder sacar información. El juego cambia de estilo visual, como si estuviésemos hecho de lineas de datos de color azul. Se ven las siluetas de los personajes y el entorno, pero se mantiene el sistema de combate. En este modo, cuando tengamos que utilizarlo, aparecerán enemigos y los ataques serán similares a la magia en el mundo real ( no te vas a sacar un virus ultra loco para acabar con las defensas evidentemente) pero lo simulan, por ejemplo, bolas de energía. También puedes incluso invocar un programa de ataque para que te ayude, así será uno más en tu turno y eso nos da la vida a la hora de enfrentar un combate cibernético.

 

Los combates por turnos son un poco lo de siempre. No son complicados ya que, a medida que vas adquiriendo más armas o ataques mágicos, se van añadiendo y no suele ser un problema. En tus movimientos puedes desplazarte por un área gastando un turno y usando el segundo para atacar. Las coberturas, al igual que en sagas como Xcom o el más reciente Mario + Rabbits Kingdom Battle, son totales o parciales, permitiéndote planear una estrategia según el escenario. Es este tipo de juegos en los que gastas un turno para recargar el arma, llevándote una sorpresa si estás algo despistado en ese momento, dejándote vendido al yonki o matón que va hacia ti con cara de pocos amigos y atizarte un buen castaño con su bate. Desde luego que con este tipo de tropiezos se aprende rápido a recargar. Otro apunte que me gustaría hacer sobre los combates es la dificultad de los enemigos. A veces me flanquean y me hacen llegar hasta limites en los que el retroceso durante todo un turno puede ser mi única salvación. Quizás sea por mi inexperiencia en este tipo de juegos pero, en algún que otro momento, he tenido que tirar de estrategia defensiva.

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Las drogas, como por desgracia ocurre en la vida real, están a la orden del día.

En definitiva, ShadowRun Returns es un juego divertido, adulto y bastante completo. Tiene momentos muy buenos, con un final que acaba estando a la altura y los combates me encantan, no me llegan a aburrir en ningún momento. Supongo que existan hoy día juegos más grandes y completos de este estilo, pero yo creo que con esta ambientación sin duda es único. Muy recomendable.